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Atualizado: 5 de Jul de 2020

A ilustração de flores e plantas, sua historia e importância na moda e design, por Mônica Severo.







A arte botânica trata da representação fiel e científica da planta, a reprodução exata da existência de flores, frutos e folhas, realçando as suas características particulares, destacando suas particularidades para facilitar o trabalho de botânicos em diferenciar uma planta de outra.




“O fator fundamental para a qualidade do desenho botânico não é a tinta que o artista escolhe para pintar ou o uso de tecnologias, mas sim a capacidade do artista de entender a morfologia da planta.”

Stephen A Harris | The Scientific Context of Botanical Illustration in 'A New Flowering'


Conheça o Colar Paraíso de Mônica Severo Joalheria Contemporânea, com folha em prata 950. Clique aqui



O desenvolvimento de ilustrações botânicas teve início com o desenvolvimento da agricultura, com o descobrimento da importância das plantas, quando o homem começou a representar suas formas em rochas, desenhando somente o que considerava importante.


Egito_ 1.500 AC

O Jardim Botânico, do Faraó Thutmose III, contém a descrição realista de 275 espécies de plantas e flores.


A ilustração botânica mais antiga da história, ainda preservada, The Codex Vindobonensis, foi feita em 512 DC e está exposta na National Library, em Viena, exemplo de uma arte milenar. The Codex foi feito a mão, em Constantinopla, por Juliana Anicia, filha de Flavius Anicius Olybrius, imperador da Bizantina em 472, desenho considerado excepcional pelo seu naturalismo.




A arte do desenho botânico mudou drasticamente durante o Renascimento. A precisão científica foi combinada com a sensibilidade artística de Leonardo Da Vinci (1452-1519) que representou plantas de uma forma única e genial, permitindo a criação do estudo moderno das plantas. Tornou-se assim um dos pais da ciência botânica.





Studies of Flowers_ Leonardo da Vinci (pen and ink over metalpoint on paper).


A pintura Large Piece of Turf (1503) tem ervas, raízes, folhas e caules representados tão meticulosamente que é considerado o primeiro estudo de ecologia da história. Essa nova ciência, acompanhada de maravilhosas ilustrações, permitiu à humanidade o acesso a novos conhecimentos para o desenvolvimento de novos remédios e para a cura de doenças e fez, dos temas florais, uma obsessão na época.


Em Mônica Severo Joalheria Contemporânea, o Colar Lavanda, em prata 950, cobre e gema Labradorita, eterniza a arte botânica.

Saiba mais!


É incontestável a importância das plantas em nossas vidas e não por acaso, a arte botânica tornou-se de grande influência no Design de Jóias e de Moda.

No Egito Antigo, a prata era mais rara que o ouro. Joias em prata eram mais nobres e valiosas. As pedras brutas e as preciosas, como o Jaspe Verde e o Quartzo Rosa, eram adoradas, presentes divinos.


Conheça o Brinco Gota de Azeite, em prata 950 e Jaspe Verde. Saiba mais!

Conheça o Anel Rose, em prata 950 e quartzo rosa. Saiba mais!


Na Moda, designers vem utilizando temas florais em suas coleções, reforçando a importância da botânica na cultura moderna.



Dior e sua obsessão por Tulipas!






O Brinco Lírio do Vale de Mônica Severo eterniza, em prata 950, uma das maiores inspirações do designer Dior. Saiba mais!



Chanel e sua paixão por Camélias!




Alexander `Mcqueen e Rosas!



O Colar Aroma de Mônica Severo_ uma joia que eterniza a fragilidade e a efemeridade de uma rosa, em cobre e pontos de prata950. Saiba mais!


Joalheria Botânica em Novos Tempos de Aromas e Flores



As peças da Coleção Novos Tempos de Aromas e Flores são inspiradas nas expressões das espécies botânicas em suas formas, cores, aromas!

Se ornar com uma joia botânica e aromaterapêutica é um “statement” de amor pela natureza. É como vestir-se da beleza das flores, sentir seu aroma, exalar seu perfume. Dizer ao mundo que sim, todos somos flores!




Inspirado em folhas e flores, conheça o Colar DAS FLORES, uma joia difusor para Aromaterapia. Clique aqui




Joias e Aromaterapia

Vista-se de amor e de

esperança. Vista-se com arte!


Frete grátis* para todo Brasil

Clique e Conheça a coleção








Fontes:

https://www.discoveringdavinci.com/drawings/plants/

https://www.botanicalartandartists.com/what-is-botanical-illustration.html

FASHION THE DEFINITIVE HISTORY OF COSTUME AND STYLE - DK Publishing -

New York


BORA CRIAR! O espaço onde Mônica Severo divide sua experiencia como designer de produtos, professora de moda e consultora.

Bem vindos ao ambiente criativo “BORA CRIAR!” de Mônica Severo Joalheria Contemporânea. Mais apaixonante que CRIAR é conduzir à CRIAÇÃO!



Como arquiteta, professora de moda mestre em comportamento de consumo e designer de produto, tenho tido, há mais de 20 anos, o privilégio de atender criadores, artesãos, artesãs e designers em projetos de consultoria, atendimentos individuais, curadorias e realizar o visual merchandising de espaços incríveis de comercialização de moda e de artesanato local!


A série BORA CRIAR! vai mostrar os destaques de anos em sala de aula e consultorias por diversos lugares do Brasil e do mundo. Sejam bem-vindos!



O local: Brasília, 2012 a 2015


A meta: Experiência da introdução da Iconografia do DF em novas linhas de produtos de criadores das mais diversas tipologias artesanais, bem aqui, no quintal de casa, em Brasília, DF.



O desafio: Orientar um grupo tão diversificado na criação de nova linha de produtos com identidade local. Foi aplicada a metodologia do processo criativo e surgiram coleções temáticas que utilizaram os ícones da fauna, flora, arquitetura e cultura do Distrito Federal.


Para o grupo, um desafio de sair de sua zona de conforto e se preparar para a comercialização. Para mim, o desafio de também realizar a curadoria de tantos produtos artesanais que foram criados e reuni-los, a partir do visual merchandising, em espaços grandiosos de comercialização_ imensas galerias de arte.


O recado: Estava assim concretizado o Projeto Brasil Original do Sebrae no DF, do qual tive o privilégio de participar!

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Tocantins, 2012.


O local: Novo Acordo, Portal do Jalapão, Tocantins, 2012.


A meta: introdução de novas formas e possibilidades na criação de produtos em capim dourado, logo ali, na porta do Jalapão, Tocantins, Brasil. O grupo de artesãs que vivem da comercialização de seus produtos em capim dourado, o “tesouro” do Tocantins.


O desafio: Sugerir novos produtos com novas configurações, volumes e formas até então não experimentadas e introduzir a “costura” do capim com a seda do buriti, natural, sem tingimento, eliminando o fio dourado, industrializado.


Para o grupo um desafio ainda maior: sair de sua zona de conforto e arriscar.


Para mim, designer de produto, o desafio de mergulhar no universo da técnica da costura do capim dourado, tentar costurar, errar, desmanchar, tentar novamente, sentir a dificuldade para, a partir daí, informar, propor, sugerir novos produtos, belas esculturas em capim dourado..



O recado: com humildade aprender e então ensinar!






Tocantins, 2013


O local: Araguaína, Tocantins, 2013


A meta: criação de novos produtos a partir da reutilização de peças usadas de vestuário: jaquetas e jeans, retalhos de tecido, doação de confecções locais em Tocantins, Brasil.


Mulheres, com habilidades manuais, reunidas na instituição assistencial Casa de Apoio Ana, buscando, na atividade artesanal, outra fonte de renda e de satisfação pessoal.


O desafio: O que criar que fugisse da trivialidade das manualidades corriqueiras? Como diferenciar produtos tornando-os atraentes e com personalidade? O que fazer daquelas peças em jeans e tiras de tecido que se acumulavam dentre as doações? Qual seria o “conceito de coleção” e mix de produtos a ser desenvolvido?


Algumas já crochetavam, outras já costuravam e várias já haviam experimentado a pintura artesanal em tecido.


O Fazer Artesanal foi exercitado. A metodologia do processo criativo para o desenvolvimento de produto artesanal foi introduzida de forma simples e direta. O mais significativo: a pesquisa temática foi desenvolvida e a Iconografia do Estado do Tocantins foi apresentada. Girassóis e Tucunarés foram os ícones escolhidos pelo grupo e aplicados em panos de prato pintados à mão, aventais e jogos americanos em tecido denin e jeans reaproveitado, toalhas de mesa, caminhos de mesa, guardanapos.


O recado: Os novos tempos clamam pela reutilização de materiais _upcycling, pela reinvenção de processos e por escolhas mais solidárias que contribuam para a nossa sustentabilidade.


O planeta agradece!





Bahia, 2010


O local: Ponta de Corumbau, Bahia, 2010


A meta: lança a semente do empreendedorismo numa experiência com artesãos e artesãs de uma vila de pescadores do sul da Bahia, Brasil.


Mulheres , maes e jovens nativos, reunidos na Casa de Cultura local, fundada por @martinerenwart , bem ali, de frente àquele mar sedutor.


O desafio: Ali, os pescadores “já sabiam pescar”. Haveria de se encontrar outra alternativa de sustento, que não a pesca, para as mulheres e jovens nativos, talentos inatos.


Foram identificados talentos na pintura, na costura, na marcenaria.

O fazer artesanal foi exercitado e a partir da riqueza local altamente sustentavel como o coco e as fibras do coqueiro e madeira inservível surgiram arandelas, luminárias, lustres, jogos americanos, bandejas, quadros, objetos decorativos e utilitários, camisetas pintadas à mão.


A metodologia do processo criativo para o desenvolvimento de produto artesanal foi introduzida de forma simples e direta mas sobretudo a informação sobre “pra quem vender esse peixe”, como apresentá-lo, como embalá-lo, como promovê-lo? ...enfim, como empreender , àquela época, num local de turismo sazonal, de acesso difícil e restrito.


O recado: como empreender em tempos tão imprevisíveis como o que estamos vivendo hoje, 2020? Quais hábitos e mudanças de comportamento permanecerão no longo prazo...repensar !?




África 201


O local: São Tomé e Príncipe, África, agosto 2012



Mulheres de Santa Catarina, município ao norte de São Tomé, bordam as suas #kapulanas na oficina de desenvolvimento de produto artesanal.


O desafio: introduzir a metodologia do #processocriativo de forma simples e direta; despertar a #percepção e a sensibilidade de cada uma para resultados sempre surpreendentes. ...e sempre aprender a aprender !



Atualizado: 25 de Mar de 2020



E foram surgindo olivas, oliveiras, ramos, folhas... paisagens da Grécia_Σ 'ΑΓΑΠΏ, mitologia grega e Botticelli foram fontes de pesquisa e inspiração para a criação da coleção Olive.






Imaginação, ousadia e muito envolvimento em todas as etapas dos processos criativos e produtivos geraram peças pra lá de apaixonantes! Processo criativo foi intenso e fluiu de maneira impressionante como se eu já pertencesse àquele contexto, àquela ambiência.


Moodboards, perfil imagético, cartela de cores, formas orgânicas inspiradas nas paisagens gregas foram sendo construídas assim como a escolha de materiais, das gemas e dos acessórios que comporiam a coleção.

Movimento, sincronia, equilíbrio e cores dos Cabochões _verdes dos quartzos e dos Crisoprásios, marrons das jaspes e a mistura dos metais, prata 950, cobre e latão, sempre oxidados, resultaram em peças únicas, totalmente artesanais, produzidas com a técnica do foldforming, característica do trabalho de Mônica Severo Joalheria Contemporânea


DENTRE ANÉIS, COLARES E BRINCOS, FIQUE À VONTADE E ESCOLHA A SUA PEÇA PREFERIDA!


CLIQUE AQUI PARA VER TODAS AS JOIAS DA COLEÇÃO OLIVE


VEJA MAIS: Conheça Monica Severo Noivas Coleção Olive












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© 2020 by Mônica Severo Joalheria Contemporânea

M6 Design Estratégico - Brasília, DF  - Brasil

CNPJ 09. 068.691/0001-30

Contemporary handmade jewelry made in Brazil

Email: severo.monica@gmail.com

WhatsApp +55 61 999886950

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